L'obiettivo principale dell'AAMA è quello di offrire ai propri soci le migliori occasioni di frequentazione con le arti e, contemporaneamente, di operare in funzione della difesa e della divulgazione del patrimonio artistico del Borgo e del territorio di Ascona.
Sabato 11 maggio 2024, Milano
Dal 1923, Triennale Milano è una delle istituzioni culturali più importanti a livello internazionale, capace di restituire la complessità del contemporaneo attraverso una pluralità di linguaggi: design, architettura, arti visive, sceniche e performative. Il suo scopo è quello di espandere e innovare i singoli modi di pensare, portando esperienze di culture e lingue diverse in un solo posto e tempo.
Il Museo del Design Italiano celebra il centenario di Triennale Milano con un nuovo percorso che parte dalla fondazione dell’istituzione nel 1923 e arriva allo sviluppo delle ricerche tecnologiche, materiche e sociali che hanno trasformato l’identità, l’estetica e i tratti principali del design italiano. Il percorso espositivo presenta oltre 300 oggetti della Collezione permanente che, messi in relazione con la storia dell'istituzione, raccontano il design italiano attraverso la ricostruzione di alcuni interni domestici. Un viaggio che culmina nella Design Platform, spazio che ospita mostre temporanee di giovani designer e nuove forme.
A 150 anni dalla nascita dell’Impressionismo, Cézanne / Renoir pone a confronto opere e percorso di due maestri del movimento, Paul Cézanne e Pierre-Auguste Renoir.
Promossa da Comune Milano – Cultura, prodotta da Palazzo Reale, Musée d’Orsay e Musée de l’Orangerie e Skira Arte, l’esposizione è curata da Cécile Girardeau, conservatrice al Musée de l’Orangerie di Parigi, e Stefano Zuffi, storico dell’arte, con la collaborazione di Alice Marsal, responsabile degli archivi e della documentazione al Musée de l’Orangerie.
Cinquantadue capolavori, capaci di offrire un esaustivo spaccato del lavoro dei due artisti, dalle prime tele degli anni settanta dell’Ottocento alle prove più mature dei primi del Novecento, riuniti dal mercante d’arte Paul Guillaume (1891-1934), tutti conservati presso la sede prestigiosa del Musée de L’Orangerie di Parigi, affiancati da una selezione di opere dei due maestri provenienti dal Musée d’Orsay di Parigi e da due tele di Pablo Picasso
Programma di massima:
Costo comprensivo del viaggio, della visita guidata e delle entrate ai musei: CHF 80 per i soci / CHF 95 per i non soci.
Iscrizione obbligatoria entro giovedì 25 aprile.
Attenzione: per ragioni organizzative il numero di partecipanti è vincolato a un minimo di 15 e a un massimo di 25 persone; vi invitiamo ad annunciarvi quanto prima presso: museo@ascona.ch; tel. 091 759 81 40.
Martedì 21 maggio 2024, ore 18.00, Museo Comunale d’Arte Moderna, Ascona
Il Museo presenta la prima di una serie di mostre volte a valorizzare il patrimonio di 189 opere concesse in prestito permanente dalla Fondazione Werner Coninx di Zurigo, tra le più importanti in Svizzera, che dal 2016 ha deciso di depositare l’essenziale della sua collezione in alcuni musei elvetici, al fine di renderla accessibile e visitabile da un largo pubblico, attraverso esposizioni e pubblicazioni.
La rassegna si concentra su 14 artisti, tutti accomunati dall’appartenenza all’espressionismo lirico di Monaco di Baviera. Tra essi, spiccano i fondatori della Neue Künstlervereinigung München e del Blaue Reiter, quali Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Marianne Werefkin, Franz Marc, i loro amici o conoscenti August Macke, Paul Klee, Heinrich Campendonk, Louis René Moilliet e Richard Seewald o gli esponenti che sono stati prossimi ai loro esiti, Adolf Hölzel, Conrad Felixmüller, Robert Genin, Andreas Jawlensky e Ignaz Epper.
Partecipazione gratuita per i soci AAMA; costo del biglietto di entrata per i non soci.
Iscrizione obbligatoria entro venerdì 17 maggio, il numero di partecipanti è limitato a un massimo di 20 persone per visita guidata: museo@ascona.ch; tel. 091 759 81 40.
Sabato 8 giugno 2024, ore 10.30, Museo Casa Rusca, Locarno
Nel tracciare il percorso personale e artistico di Italo Valenti, la mostra approfondisce la conoscenza di due sodalizi artistici, il primo attivo a Vicenza negli anni 1930-50 e il secondo nel Locarnese del trentennio successivo, e ne presenta le personalità artistiche più significative, grazie ai numerosi prestiti concessi sia da parte italiana sia da parte svizzera, tra cui due opere messe a disposizione dal Museo Comunale di Ascona.
Negli anni Trenta nasce a Vicenza il primo sodalizio: giovani artisti e poeti uniti da forte amicizia e impegno per l’arte fra cui spiccano, oltre a Valenti, lo scultore, editore e incisore Neri Pozza e il poeta Antonio Barolini.
Una “gaia gioventù”, come denominata da quest’ultimo, tra ideali, goliardia e un vitale desiderio di scoperta e sperimentazione artistica, in opposizione allo stile della “vecchia guardia” del Novecento e guardando invece al movimento di «Corrente».
All’inizio degli anni Cinquanta Valenti approda in Svizzera, ad Ascona.
Nel Locarnese scopre e si inserisce in una seconda cerchia artistica, nata attorno al complesso di atelier dello scultore Remo Rossi, che ospita personalità internazionali quali Jean Arp, Hans Richter, Fritz Glarner e Ingeborg Lüscher. Valenti partecipa a questo contesto culturale, che ne stimola una nuova stagione espressiva, favorita dall’amicizia di altri maestri, specie di Ben Nicholson e Julius Bissier.
In appendice alla mostra si aggiungono un omaggio a Sergio Grandini (1924-2012), importante divulgatore culturale in Ticino, in Svizzera e a livello internazionale, e un significativo ricordo degli atelier creati dallo scultore Remo Rossi, con l’esposizione nella sinopia di opere e documenti della Fondazione Remo Rossi di Locarno.
L’esposizione è realizzata dal Museo Casa Rusca di Locarno in coproduzione con l’Archivio Italo Valenti di Mendrisio e in partenariato con l’Accademia Olimpica, il Museo Civico di Palazzo Chiericati, l’Assessorato alla cultura del Comune di Vicenza e la Fondazione Remo Rossi di Locarno.
Partecipazione gratuita per i soci AAMA; costo del biglietto di entrata per i non soci.
Iscrizione obbligatoria entro martedì 4 giugno, il numero di partecipanti è limitato a un massimo di 20 persone: museo@ascona.ch; tel. 091 759 81 40.
Sabato 22 giugno 2024, ore 10.30, Museo Castello San Materno, Ascona
Quest'anno il Museo Castello San Materno – Fondazione per la cultura Kurt e Barbara Alten di Ascona festeggia il suo decimo anniversario. Un anniversario che verrà celebrato con una mostra temporanea dedicata a un importante artista tedesco attivo in ambito espressionista e del realismo magico, la cui vita e opera sono strettamente legate alla Svizzera: Karl Hofer (1878-1955). Il pluriennale sostegno finanziario del mercante, collezionista d'arte e mecenate svizzero Dr. Theodor Reinhart (1849-1919), assicura il sostentamento del giovane artista esordiente, consentendogli di effettuare numerosi soggiorni di studio a Parigi, Roma e in India. E grazie alla collezione di Reinhart, già nel 1917 viene allestita una sala Hofer nel Museo d'arte di Winterthur. L'artista conosce il Ticino attraverso lo scultore svizzero Hermann Haller. Un “mondo paradisiaco”, secondo Hofer, che egli visita ripetutamente nei mesi estivi fino allo scoppio della Seconda guerra mondiale e che restituisce in numerosi dipinti di paesaggio. Si interessa inoltre alla semplice popolazione rurale della regione, immortalandola nei suoi dipinti.
Sulla base di una selezione di dipinti e di alcune opere su carta, la mostra presenta la poliedrica opera di questo artista, che spazia dai ritratti alle nature morte fino alla pittura di paesaggio.
Partecipazione gratuita per i soci AAMA; costo del biglietto di entrata per i non soci.
Iscrizione obbligatoria entro giovedì 6 giugno, il numero di partecipanti è limitato a un massimo di 20 persone: museo@ascona.ch; tel. 091 759 81 40.
Sabato 6 luglio 2024, ore 10.30, Museo Comunale d’Arte Moderna, Ascona
Per il quarantesimo anniversario di JazzAscona, Yuri Catania – artista e fotografo milanese che dal 2013 vive e lavora a Rovio, nel mendrisiotto – ha ideato il progetto di street art Jazz off the Wall, una mostra a cielo aperto che si snoda tra le vie del centro storico di Ascona con oltre 40 installazioni site-specific realizzate con la tecnica della paste-up in una forma di arte partecipativa che vede il coinvolgimento della popolazione, delle scuole e delle associazioni volontarie. Il progetto culmina al Museo Comunale di Ascona, nelle cui sale si potranno ammirare fotografie e fotocomposizioni, che esplicitano le tappe del percorso artistico di Catania, a partire dai ritratti fotografici, realizzati a New Orleans, degli artisti e delle personalità connesse al mondo del jazz che nel corso degli anni sono stati presenti a JazzAscona. Il percorso espositivo prosegue con le opere della serie New Orleans Flowers Legacy, ovvero fotocomposizioni su tavole di alluminio che mettono in dialogo le fotografie citate con altre, raffiguranti elementi architettonici della città e della natura locale, in composizioni surreali. La mostra si conclude con una sorta di sala-laboratorio dove sarà allestita una grande opera fotografica site-specific, come quelle presenti nel Borgo, lasciata però intenzionalmente incompiuta per permettere ai visitatori di partecipare alla sua realizzazione.
Partecipazione gratuita per i soci AAMA; costo del biglietto di entrata ridotto per i non soci.
Iscrizione obbligatoria entro giovedì 4 luglio, il numero di partecipanti è limitato a un massimo di 20 persone: museo@ascona.ch; tel. 091 759 81 40.
Dal 17 al 20 ottobre 2024, Roma
I partecipanti avranno la possibilità di visitare alcuni luoghi solitamente inaccessibili al pubblico, come Villa Strohl-Fern, oggi ricordata come uno dei luoghi del Novecento artistico, in particolare della cosiddetta “Scuola Romana”, o la torre XXXIX delle Mura Aureliane, che agli inizi del Novecento ospitava l’abitazione e l’atelier del ceramista, pittore e educatore Francesco Randone, noto come il “Maestro delle Mura”, facendone un luogo di ritrovo di artisti, educatori e intellettuali.
Seguirà il programma dettagliato.