Der Höhepunkt der diesjährigen Ausstellungssaison des Museo Comunale d'Arte Moderna Ascona besteht in einer der deutschen Malerin Paula Modersohn-Becker gewidmeten Ausstellung. Diese, eine wichtige Vorläuferin der Klassischen Moderne, wurde 1876 in Dresden geboren, bildete sich künstlerisch zwischen Berlin, Worpswede und Paris aus und starb ganz jung, mit 31 Jahren, an den Folgen der Geburt ihrer Tochter. Die Ausstellung gehört zu den Projekten, mit denen das Museum die Künstler in der Sammlung der Kulturstiftung Kurt und Barbara Alten hervorheben möchte, die im vergangenen Jahr im neuen Museo Castello San Materno ihren Platz gefunden hat und in der neben anderen Künstlern aus dem Künstlerdorf Worpswede (Hans am Ende, Fritz Overbeck, Otto Modersohn) auch Paula Modersohn-Becker mit drei Werken vertreten ist (von denen zwei speziell in die Ausstellung aufgenommen wurden). Bereits am Ende des 19. Jahrhunderts verließen diese Maler die Stadt auf der Suche nach einem ländlichen Leben, das vom Rhythmus der Natur und der bäuerlichen Kultur mit ihren Werten und ihrem Glauben geprägt sein sollte.

Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit der Paula-Modersohn- Becker-Stiftung und dem Paula Modersohn-Becker Museum in Bremen realisiert wurde, ist monografisch angelegt und umfasst eine signifikante Auswahl von 36 Werken, in denen die wichtigsten Etappen im künstlerischen Werdegang der Malerin sichtbar werden: Berlin, Worpswede, Paris. Der Katalog folgt ihrem kurzen, aber intensiven Leben und zeigt die Beziehungen ihrer Kunst zu den Stilmerkmalen ihrer Lehrer und Weggefährten auf, ergänzt durch Auszüge aus ihrem Tagebuch. Dieses gehört - heute mehr denn je - zu den bedeutenden Dokumenten über den inneren Kampf einer jungen Frau und Künstlerin in einer männlich geprägten Gesellschaft, die auf jede mögliche Art versuchte, sich von den Bürden zu befreien, um sich selbst auszudrücken. Die Ausstellung macht die Beziehungen von Modersohn-Becker zur realistischen Kunst in Worpswede und den impressionistischen und neoimpressionistischen Stilrichtungen in Paris deutlich und eröffnet die intime Welt der Frau, Künstlerin und (werdenden) Mutter, die der Natur sowohl als Ort der Zuflucht als auch der harmonischen Aufnahme einen tiefen Sinn zuerkennt. Weiter geht es um die Kontakte der Künstlerin in Paris, ihre Auseinandersetzung mit der Modernität von Cézanne, den Künstlergruppen der Nabis und der Fauves sowie mit Van Gogh, Gauguin, Matisse und Picasso. So entsteht das Bild einer für die nordeuropäischen Avantgarden bedeutenden Malerin, der es in frühen Jahren gelang, sich bewusst und schmerzhaft von der mimetischen Kunst zu lösen, um dem Betrachter ihre eigene tragische und tief gefühlte Fremdheit gegenüber der Welt mitzuteilen.

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